Stiler av gotiske smykker

Med alt raseri i dag, er gotiske smykker faktisk ikke noe nytt. Faktisk har den en lang og rik historie, som strekker seg fra middelalderen, gjennom den viktorianske tiden og til i dag. Gjennom sin årtusenlange transformasjon har den fått og perfeksjonert sine mange særtrekk. Hva de er og hva smykker i gotisk stil egentlig er, kan du finne ut av denne bloggen.

Middelalderske gotiske smykker: tro og kunst

Begrepet "gotisk" dukket antagelig opp på 1400- og 1600-tallet i verkene til italienske renessanseforfattere, som anså kulturarven fra forrige epoke for å være blottet for nåde og til og med barbarisk. De sammenlignet det med de grusomme og brutale gotiske stammene som raste i Europa under Romerriket. De kritiserte den kunstneriske stilen til sine forgjengere for overdreven pretensiøsitet, utsmykning for utsmykningens skyld og mangel på proporsjoner.

Men hva handler egentlig denne stilen om?

Det første beviset på den gotiske stilen dateres tilbake til 1000-tallet. Opprinnelig gjaldt det utelukkende innen religiøs arkitektur. Katedraler reist i middelalderen (fram til 1500-tallet) har mange kjennetegn som intrikate detaljer, spisse buer, glassmalerier og skyhøye spir. Over tid begynte disse karakteristiske trekkene å dukke opp i brukskunst, spesielt i smykker.

For eksempel ble glassmalerier, som skapte fargerike lysmønstre inne i katedralene, inspirasjon for levende smykker. Middelalderjuvelerer brukte fargerike materialer, som emalje, edelstener, perler og glass, for å skape en lignende effekt. For eksempel var Dunstable Swan Jewel, en brosje i form av en svane, laget av gull, emalje og perler, og hadde en cabochon rubin for øynene. Go-to-metallet fra den tiden var gull, og edelstener, på grunn av mangelen på moderne skjæreteknikker, ble for det meste formet til cabochons (runde, polerte og fasetterløse).

Ved inspeksjon av en middelalderkirke vil du umiddelbart legge merke til en (over)overflod av detaljer: spisse buer, ribbehvelv, flygende støtteben, traceries, etc., alt sjenerøst og overdådig dekorert. Middelalderske gotiske smykker kopierer nøye disse formene og oppstyr gjennom filigran, granulering, niello, cloisonné, repoussé, etc.

Et av de mest innflytelsesrike motivene i middelalderens gotiske arkitektur var den kristne tro. Ikke overraskende har tidlige gotiske smykker gått samme vei, og skildrer ofte religiøse scener, helgener, engler og korsfestelsen. Når det gjelder spesifikke symboler, var kors, rosenkranser, relikvier og hellig treenighet allestedsnærværende i denne epoken.

Selv om smykker var vanlige for den tiden og båret av både menn og kvinner, var de for det meste forbeholdt presteskap og adel. De med penger og makt brukte det til å vise sin hengivenhet og status. Foruten smykkeformene som er utbredt i dag (kjeder, brosjer, ringer, etc.), tilbød middelalderen stykker som kombinerte dekorative og utilitaristiske funksjoner. Dette er spenner, merker, fibulae og senere knapper, spisser til blondeender, hårnåler osv. Det er vel unødvendig å si at alle ble pyntet i henhold til tidens beste tradisjoner med edle metaller, edelstener, emalje, perler osv.

Viktorianske gotiske smykker: romantikk og sorg

Med renessansens ankomst ble gotikken glemt, men den sank ikke i glemmeboken. Allerede på 1800-tallet, under dronning Victorias regjeringstid (1837 til 1901), opplevde den en vekkelse som så en fornyet interesse og verdsettelse for den gotiske stilen og dens elementer.

De viktigste påvirkningene fra den viktorianske perioden var romantikken, den industrielle revolusjonen, samt fascinasjonen for død og sorg. Dronningen selv ble moteikonet i sine undersåtters øyne, spesielt etter døden til hennes elskede ektemann, prins Consort Albert, i 1861. Fra da til hennes død sluttet ikke keiserinnen å sørge, og hennes sørgeantrekk ble modell for imitasjon og kopiering.

Disse dystre følelsene fant en refleksjon i smykker. Fargerike edelstener fra middelalderen ga plass for onyx, jet, svarte diamanter og perler, samt mørk emalje, sølv med patina og koraller.

Hår vevd inn i smykker var også et høydepunkt i den tiden. Folk laget kjeder og armbånd av håret til sine kjære eller inkorporerte låsene sine i brosjer og medaljonger. Disse dekorasjonene fungerte ofte som minnesmerker for de døde. Dronning Victoria bar igjen en brosje med prins Alberts hår etter hans bortgang.

Etter temaene sorg og sorg, begynte viktorianske gotiske smykker å tilby motiver relatert til døden, nemlig hodeskaller, skjeletter, kister, flaggermus, edderkopper, slanger, dolker, etc. De var spesielt vanlige i Memento Mori-smykker. Mens mange ønsket å vise sin empati for avdøde prins og hans sørgende ektefelle, var det måten for andre å minnes sine kjære. Sørgende gotiske ringer ble spesielt populære som minnesmerker og til og med romantikk, da de beviste hvor sterk kjærlighet kan være selv i møte med døden. Foruten de dystre bildene av døden, skildret slike stykker dens litt romantiske side med symboler som engler, skyer, vinger, kjæres initialer og mange andre.

Det var for det meste kvinner som viste frem disse kroppspyntene som en måte å vise sine følelser, følelser og sosiale status. Dessuten lot de kvinner uttrykke sin nyvunne uavhengighet og frihet.

Gotiske smykker fra slutten av det 20. århundre: opprør og individualisme

På slutten av 1970-tallet fødte en grublende subkultur, som, selv om den hentet inspirasjon fra gotiske litterære sjangre på 1700- og 1800-tallet, var noe helt nytt. Med opprinnelse fra post-punk musikkscenen i Storbritannia, blomstret den på temaene opprør, individualisme og anti-etablering. Etter hvert ble denne subkulturen kjent som Goth. Med sin mørke, morose estetikk samt interesse for livet etter døden og det overnaturlige, kontrasterte goterne med datidens muntre mainstream-popkultur.

Den gotiske vekkelsessmykkescenen var sterkt inspirert av viktorianske sorgsmykker. Svart emaljert sølv, jetsteiner og minner om vevd hår bar dyster symbolikk på slutten av 1800-tallet. På samme måte bruker moderne gotiske smykker farger, tekstur og bilder for å fange subkulturens dystre romantikk. Funksjoner som intrikate filigran- og blomsterdesign gir en bro til fortiden samtidig som de opprettholder en kant.

Som speiler de mørke temaene i gotisk litteratur, bruker smykker fra denne epoken i overveldende grad sølv i stedet for gull. Samtidig trenger du ikke holde deg til edle metaller selv om de tilbyr et mer luksuriøst utseende. Det er spennende stykker laget av rimelige materialer: gummi, lær, plast, rustfritt stål osv. Uansett hvilket materiale du går med, er formene til gotikken fra 1900-tallet heller på den illevarslende siden: flaggermus, hodeskaller og kister, som samt religiøse bilder som kors og rosenkranser.

Samtidig viser den moderne gotiske estetikken interesse for temaene etter døden og okkulte vitenskaper. Ofte vender det seg til arven fra eldgamle verdenskulturer så lenge interessene deres stemmer overens. For eksempel lånte det Ankh-symbolet fra gammel egyptisk mytologi der det symboliserte evig liv.

Pentagram, nå sterkt assosiert med det mystiske og okkulte, var allestedsnærværende for årtusener siden, fra Mesopotamia til Japan, og representerte ganske enkelt de fem elementene. Bortsett fra symboler, fascinerer nygotiske smykker med edelstener, som er dypt farget, og favoriserer svarte, blodrøde eller lilla nyanser.

Samlet sett romantiserer Goth-samfunnet døden og omfavner illevarslende bilder. Deres særegne utseende formidler tilhørighet til gruppen som favoriserer mørke fremfor lys. Og denne besettelsen av alt makabert fortsetter selv nå, over førti år siden det ble til.

Moderne gotiske smykker blir mainstream

Gotisk estetikk i det 21. århundre får balansere avantgarde-edginess med romantisk vintagesjarm. Mens den fortsatt blir ansett som en motkultur, har den gått inn i rampelyset og catwalkene. I dag har enhver motedesigner med respekt for seg selv på et tidspunkt flørtet med gotikk, til og med slike kraftsentre som Gucci, Gaultier og Yves Saint Laurent.

Moderne gotiske utsmykninger som om de frigjør brukerne fra samfunnsmessige begrensninger. Vrede symbolske motiver, skinnende materialer og selvfølgelig dristige kontraster bidrar til det. Slanger, ravner, dolker og blodrøde edelstener fremkaller intensitet. De er kunstneriske representasjoner av forbudte fristelser, primær lidenskap og lek med fare. Samtidig antyder mesterlig metallverk og strålende krystaller latent kraft.

Når det kommer til kontraster, har de alltid vært nøkkelen til gotikkens lokke. Lyse og mørke elementer, symbolene på liv og død, dyrebare edelstener som glitrer i svarte omgivelser, rosenkranser i gull som svinger over revne fiskenett – disse og andre er vakre representasjoner av hele spekteret av menneskelig erfaring.

Med disse motivene og kunstneriske teknikkene har hver fashionista en sjanse til å definere seg selv som kilden til liv, kjærlighet og mening. Gotiske smykker blir et middel til å uttrykke uavhengighet og en linse som fokuserer oppmerksomheten på ens egen besittelse.

Typer moderne gotiske smykker

Med en så enorm kulturell bakgrunn som strekker seg over århundrer og verdenskulturer, hadde ikke gotisk en sjanse til å ende opp homogent. Faktisk tilbyr den i dag mange variasjoner, som ikke bare utfyller, men ofte kontrasterer eller til og med konflikter med hverandre.

Antik gotikk

For eksempel ser antikkens gotikk tilbake på stilene til visse historiske epoker (oftest viktoriansk tid). I kjernen er det en romantisk stil som gir preferanse til raffinerte linjer, overdådighet og intrikate detaljer. Selv om den er moderne, har den mer til felles med moten på 1800-tallet i stedet for den gotiske subkulturen. Antikke gotiske smykker er heller kunstneriske enn dystre, med slike dominerende egenskaper som blonder, filigran, edelstener, intrikate metallverk, delikate detaljer, etc.

Corporate Goth

Denne stilen er iboende for gotere som jobber på kontorer og tvunget til å følge en kleskode. Oftere enn ikke er smykkene deres ganske behersket, ikke akkurat iøynefallende i verken form eller størrelse. Dekorative elementer består ofte av skinninnsatser, stropper, nagler, samt tilbehør laget av sølv eller rustfritt stål. Ornamentene er for det meste geometriske eller florale, noen ganger forsterket med emalje eller innlegg.

Tribal Goth

Kjennere av denne stilen graviterer mot en moderne primitiv estetikk. De bruker piercing (neseringer, hull i lepper, brystvorter, etc.) og en overflod av kroppspynt, ofte lagdelt og stablet. Smykkene deres har en tendens til å kombinere ulike materialer (metall, stein, lær, bein, etc.), farger og teksturer, ofte store former og stammemønstre som minner om kunstverkene til primitive samfunn.

CyberGoth og Darkwave

Dette er en cyberpunk-estetikk i William Gibsons ånd. Denne stilen elsker å blinke "teknologiske" vendinger i form av ledninger, gir, samt glødende eller interaktive elementer. Totalt sett har det mye til felles med cyberpunk.

GlitterGoth og FairyGoth

Denne grenen av gotikken er kjent for sin kitschy blanding av stiler og farger. I stedet for å være mørk og dyster, velger den gnist, glød og moro. Se for deg et pentagram besatt med rhinestones - dette er den perfekte visualiseringen av GlitterGoth.

GypsyGoth og HippieGoth

Denne stilen er populær blant gotere som er hedninger og tilhengere av Wicca. Disse gothene har på seg posete klær, komplekse design og stoffer i livlige farger, og utfyller dem med en mengde forskjellige ornamenter, amuletter, sjarm og så videre. Disse ornamentene er ofte håndlagde, og viser en sammenheng med naturen (gjennom symboler som for eksempel Livets tre eller hedenske runer), og med en overvekt av dristige farger på hvit eller svart bakgrunn.

Androgyn Goth

Smykker i denne stilen er for menn, kvinner og alle i mellom. Mange stykker er ganske feminine, men du kan ikke definitivt finne ut hvilket kjønn de er ment for. Av denne grunn er den androgyne stilen ganske minimalistisk, med en skjevhet mot geometriske former. Slike smykker har en tendens til å ha justerbare elementer som passer til kropper av enhver form og størrelse.

Fetish Goth

Fetish Gothic foretrekker moderne materialer som lateks, vinyl, kunstskinn (noen ganger ekte skinn), mesh og skinnende metaller. Halskjeder (for det meste chokers) og armbånd (armbånd) tett omslutter kroppen mens de viser pigger, nagler eller kjeder. Fargevalget er ganske sparsomt og monotont. Alt i alt tilsvarer det estetikken til besøkende på fetisjklubber, bare med en gotisk stil.

Punk Goth, Post-Punk, Dark Punks

Denne understilen er nostalgisk for de gode gamle 1970- og 1980-tallet, da den moderne gotiske stilen nettopp kom på banen. Punk-entusiaster viser frem sikkerhetsnåler, lær, tunge kjeder, hodeskaller og pigger. Det som imidlertid skiller dem fra ekte punkere er en mer stilig og dyster stemning, og selvfølgelig symboler som er iboende for gotikk.

Western Goth

Det er vanskelig å spore en sammenheng mellom vestlig og gotisk estetikk, men den eksisterer. Bare google Fields of the Nephilim og du vil se hva denne stilen handler om. Kort sagt, dette er et ekteskap av vestlig og gotisk stil. Seler dekorert med hodeskaller, topphatter med forseggjorte detaljer, lærarmbånd og uformelt draperte lærhalskjeder med runde anheng. Generelt drar denne stilen nytte av en mengde skinnelementer, for det meste kunstig eldet, i brunlige toner som hyller cowboy-tiden.

Vampyr Goth

Stilistisk ligner denne stilen på den høye og romantiske Antiquity Goth. Men her styrer vampyrlignende symboler showet - flaggermus, kister, bloddråper, hoggtenner, blodfylte øyne og så videre.

Innpakning

Gotiske smykker har utviklet seg gjennom forskjellige historiske perioder og kulturelle påvirkninger. Mens den gjenspeiler de mørke, mystiske og noen ganger makabre aspektene ved gotisk kultur, fungerer den også som et personlig uttrykk. Enten du foretrekker middelalderstil, viktoriansk stil, sent på 1900-tallet eller moderne stil, er det et halskjede, et armbånd eller en ring som passer perfekt til din personlighet.